China Perspective Issues

Henry Sze Hang Choi est chargé d’enseignement au sein du programme d’éducation générale chinoise, bureau de l’éducation générale universitaire à l’Université chinoise de Hong Kong, salle 802A, bâtiment Heung Yeung Shing, CUHK, Shatin, RAS de Hong Kong (henrychoi@cuhk.edu.hk).

RÉSUMÉ : La recherche récentes montre que les années 1960 et 1970, pendant la guerre froide, ont joué un rôle clé dans le développement de Hong Kong. Destination touristique prisée depuis les années 1960, le front de mer de Tsim Sha Tsui, au sud de la péninsule de Kowloon, a donné à voir une image séduisante de Hong Kong dans le but d’attirer les touristes du monde entier international. Dans le but d’analyser la manière dont Hong Kong englobait culturellement à la fois l’Est et l’Ouest pendant la guerre froide, cet article étudie un espace liminal unique à Tsim Sha Tsui : le Star House. L’article explore dans un premier temps les raisons et les méthodes qui ont conduit Hong Kong à adopter l’orientalisation comme stratégie publicitaire et touristique dans les années 1960. Il analyse ensuite comment le Star House, un centre commercial jouxtant Ocean Terminal, a donné à voir des représentations séduisantes de la Chine pour attirer l’attention des touristes. Construit par le magnat pro-RPC Henry Fok avant d’être vendu au groupe d’investissement Hongkong Land, le Star House, géographiquement placé dans le « bastion des Occidentaux », visait en premier lieu à promouvoir des images orientales de la Chine. Je soutiens donc que les promoteurs du Star House se sont consciemment livrés à l’auto-orientalisme pour se conformer au regard des Occidentaux voyant la Chine comme Autre.

MOTS CLÉS : authenticité, Orient, auto-orientalisme, Star House, tourisme, regard touristique.

Ge Song est maître de conférence au département de linguistique et d’études des langues modernes à l’Université d’éducation de Hong Kong, B4-1/F-19, 10 Lo Ping Road, Tai Po, Nouveaux Territoires, Hong Kong (gsong@eduhk.hk ; gsong1@LN.hk).

RÉSUMÉ : Aujourd’hui, les enseignes au néon ont presque disparu à Hong Kong. Pourtant, tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, les néons ont profondément incarné l’histoire hybride et les rencontres linguistiques de la ville après la Seconde Guerre mondiale. À travers leurs couleurs éclatantes et leurs formes variées, les enseignes au néon ont fait dialoguer différentes influences culturelles, valorisé la diversité et nourri les identités locales. De 1949 à 1978, alors que l’Est et l’Ouest formaient deux blocs hermétiques, Hong Kong a servi de porte d’entrée vers la Chine et de lieu de convergence entre la Chine et l’Occident. En examinant à partir d’archives numériques l’hybridité et la fluidité des néons dans les années 1960 et 1970 à Hong Kong, cet article soutient que ces enseignes servent de plateformes pour combiner et réinventer diverses tendances culturelles. Je propose tout d’abord un récit chronologique des enseignes au néon et montre comment celles-ci reflètent les tensions socioculturelles de la guerre froide à Hong Kong. Puis, en les remettant dans leur contexte historique, j’explore l’interaction des langues, des couleurs et des designs de néons qui ont façonné Hong Kong en tant qu’espace liminal dans ce système bipolaire. Enfin je montre que sur le plan linguistique et esthétique, les enseignes au néon sont des symboles de Hong Kong en tant que ville de la guerre froide. Ces supports linguistiques, esthétiques et interculturels ont constitué des espaces traductionnels à Hong Kong, témoins de son évolution progressive d’une ville culturellement hybride à une ville cosmopolite.

MOTS-CLÉS : Hong Kong, enseignes au néon, guerre froide, paysage linguistique/sémiotique, traduction.

Yu Chang est membre à vie de la Hong Kong Collectors Society et ancien chargé d’enseignement au département d’études est-asiatiques de l’Université de Toronto, Canada (changyu1210@gmail.com).

RÉSUMÉ : Cet article explore l’essor de la franchise cinématographique consacrée à Wong Fei-hung, qui compte plus d’une centaine de films produits depuis 1949, et son rôle dans l’articulation et la médiation d’expériences modernes pour le public hongkongais des années 1950 et la diaspora chinoise en Asie du Sud-Est et au-delà. L’article situe la franchise dans le contexte de la guerre froide en utilisant des sources rares et le cadre théorique du modernisme vernaculaire. Il met en évidence la manière dont ces films en cantonais sur les exploits d’un maître d’arts martiaux de la fin de la dynastie Qing ont fourni des interprétations nuancées du modernisme, contrastant avec les récits modernistes des films à consonnance idéologique produits par les studios pro-PCC et KMT à Hong Kong. Se déroulant à Canton, la ville natale de nombreux Chinois d’outre-mer, les films sur Wong Fei-hung ont utilisé des éléments cinématographiques qui faisaient écho à la montée du consumérisme de masse et du modernisme dans les communautés de la diaspora chinoise des années 1950. Bien que les premiers films sur Wong Fei-hung aient été considérés comme datés dès les années 1970, ils exprimaient l’émergence d’une sensibilité moderne adoptant une perspective vernaculaire qui transcendaient les oppositions idéologiques binaires de la guerre froide.

MOTS-CLÉS : Wong Fei-hung, cinéma d’arts martiaux, films de kung-fu, films en cantonais, modernisme vernaculaire, guerre froide, marchés cinématographiques mondiaux, hybridation culturelle, Hong Kong des années 1950.